I aften går det løs: Her er deltagerne i semifinale 1 ved Eurovision 2025!

Endelig! Eurovision Song Contest 2025 begynder for alvor i aften, når første semifinale løber af stablen direkte fra St. Jakobshalle i Basel. 15 lande står klar til at gå på scenen med én drøm for øje: En plads i den store finale på lørdag.

Som altid er det udelukkende seerne i de deltagende lande samt tre finalelande (Spanien, Italien og Schweiz), der afgør, hvem der går videre – og kun ti lande trækker billet til finalen.

Aftenens show byder på både stærke vokaler, humoristiske indslag og flotte visuelle effektier og alt det, vi elsker ved Eurovision. Herunder præsenterer vi alle aftenens deltagere – én for én – så du kan få det fulde overblik, inden det går løs i Basel! Du kan også få en forsmag på showet med 30 sekunders videoklip fra prøverne.

Semifinale 1 startrækkefølge

Mød deltagerne i semifinale 1

1. Island: VÆB – Róa

Brødrene Matthías og Hálfdán Matthíasson stammer fra en musikalsk islandsk familie. De lærte musik som børn og har bl.a. spillet trompet og trommer. VÆB blev til i 2022 efter en viral TikTok-succes med en komisk sang.
Siden har de udgivet musik sammen og opbygget en voksende fanbase. VÆB håbede allerede på at repræsentere Island i 2024 og deltog med deres sang Bíómynd (En film) i Söngvakeppnin. Her leverede de klassisk VÆB-energi, komplet med en astronaut, en prinsesse og en gorilla.

2. Polen: Justyna Steczkowska – “Gaja”

Justyna er kendt som “shamanen på den polske musikscene” og har mange talenter. Hun har udgivet 19 albums, spillet 3000 koncerter og er dommer i The Voice of Poland. Hun har vundet seks Fryderyk-priser.
Genkender du Justyna? Hvis du så Eurovision Song Contest i 1995, har du måske set hende optræde med Sama. Der er gået 30 år, og nu er hun tilbage – stærkere end nogensinde. Hun har brugt tiden godt og har udgivet hele 19 albums, hvilket måske gør hende til den officielle dronning af polsk pop.

Slovenien: Klemen – “How Much Time Do We Have Left”

Klemen Slakonja er sanger, skuespiller, tv-vært og kendt for sine parodier.
Han blev kendt i 2007 og har været vært for EMA fire gange. I 2025 deltager han for første gang selv som artist i konkurrencen. Hans første soloalbum, indspillet i London, udkommer senere i år.

Klemen har en usædvanlig hund – en peruviansk inkaorkidéhund ved navn Olivija. Men den eksotiske race er ikke engang det mest usædvanlige – for selvom den peruvianske inkaorkidéhund er kendt for at være hårløs, har Olivija faktisk hår.

Se på Facebook

Estland: Tommy Cash – “Espresso Macchiato”

Tommy Cash er kendt for sin grænsesøgende stil – både visuelt og musikalsk. Han er også en visuel kunstner, der bearbejder globale trends med humor. Eurovision er blot det nyeste stop på karriererutsjebanen for Tommy Cash. Han har turneret i USA, Kina og Europa og optrådt på festivaler som Glastonbury i Storbritannien, Sziget i Budapest og Roskilde i Danmark. Han er også vild med musikalske samarbejder – han har optrådt sammen med Charli XCX, Diplo og Bones og er blevet omtalt af bl.a. Vogue, Dazed og VICE for sin frygtløse kreativitet.

Ukraine: Ziferblat – “Bird of Pray”

Ziferblat består af Daniel og Valentyn Leshchynskyi samt Fedir Khodakov og repræsenterer en ny bølge i ukrainsk musik. De kombinerer deres musikalske arv med moderne produktion og inderlige tekster.
At deltage i en tv-transmitteret musikkonkurrence er velkendt territorium for den ukrainske trio Ziferblat – de deltog i X Factor Ukraine i 2019, hvor de blev mentoreret af Andriy Danylko. Hvis det navn ringer en klokke, er det måske fordi Andriy er bedre kendt som Eurovision-legenden Verka Serduchka. Hun kom på andenpladsen for Ukraine i 2007 med Dancing Lasha Tumbai – kan Ziferblat gå hele vejen? De har siden vundet flere priser, og ni af deres sange er med i spillet S.T.A.L.K.E.R. 2.

Sangen benytter fuglen som et symbol på frihed og længsel efter forbindelse, især i lyset af den igangværende konflikt i Ukraine. Fuglen bliver et slags mellemled mellem mennesker, der er blevet revet væk fra hinanden – fysisk, følelsesmæssigt eller åndeligt. Titlen “Bird of Pray” er en bevidst ordleg, der adskiller sig fra det mere almindelige “Bird of Prey”. Denne ændring understreger sangens spirituelle og håbefulde karakter, hvor fuglen ikke er en rovfugl, men snarere en bærer af bønner og håb.

Sverige: KAJ – “Bara bada bastu”

KAJ blev dannet i Vörå, Finland, i 2009 og har lavet musik og komik sammen siden. Deres sange hylder finsk og svensk kultur med nordiske toner og teaterpræg.

KAJ består af vennerne Kevin Holmström, Axel Åhman og Jakob Norrgård, og de har udgivet 7 albums.

Selvom de repræsenterer Sverige ved Eurovision, er de faktisk ikke svenske – de kommer alle fra Vörå i den svensktalende region Österbotten i Finland.
Bara Bada Bastu er den første svensksprogede Eurovision-sang fra Sverige siden 1998.

Portugal: Napa – “Deslocado”

NAPA blev dannet i en kælder på Madeira blandt musikglade venner. De blander energien fra Arctic Monkeys med brasiliansk musik og Beatles-melodier. Debutalbummet udkom i 2019, og deres anden plade fulgte i 2023. Efter en national turné udgiver de deres tredje album senere i år.

Det fem mand store band NAPA kommer fra den smukke øgruppe Madeira, som ligger over 800 km fra det portugisiske fastland – og faktisk geografisk tættere på Afrika end på Europa. Deres hjemø har inspireret mange af deres sange, herunder Deslocado, som betyder ‘forskudt’ eller ‘ude af plads’. Det er en sang om smerten ved at føle sig langt væk hjemmefra, men også om trøsten i at vide, at man altid kan vende tilbage.

Norge: Kyle Alessandro – “Lighter”

Kyle er artist og producer fra Steinkjer og har sunget siden han var barn. Som 10-årig fik han “golden buzzer” i Norway’s Got Talent. Han henter inspiration fra bl.a. Sydamerika, Japan og nordisk folkemusik. Hans sang Lighter blander pop med barokke og middelalderlige elementer.

Det er ikke første gang, Kyle forsøger at repræsentere Norge ved Eurovision – tilbage i 2023, kun 16 år gammel, prøvede han lykken som medlem af bandet Umami Tsunami med sangen Geronimo. De måtte dog se sig slået af Alessandra og Queen of Kings. Men nu er han sin egen lighter!

Belgien: Red Sebastian – Strobe Lights

Mange af vores Class of 2025 har Eurovision-forbindelser – hvad enten det er ved tidligere at have stået på Eurovision-scenen eller deltaget i deres nationale finaler. Men Belgiens Red Sebastian kan tage det et skridt videre – hans sangstudier førte ham til det Kongelige Musikkonservatorium i Gent, hvor en af hans vokaltrænere var ingen ringere end Gustaph, der tog Eurovision med storm i 2023.
Han har fået sangundervisning af Gustaph og udmærkede sig i tv-showet Sing Again. Stilen er rødtonet pop med både stærk vokal og opsigtsvækkende outfits. Han spiller også klaver og er inspireret af Lady Gaga.

Azerbaijan: Mamagama – “Run With U”

Den aserbajdsjanske trio Mamagama blev dannet i 2021 og er kendt for deres innovative stil. De har tidligere begejstret internationale publikum, bl.a. ved Kënga Magjike i Albanien. Mamagama består af tre venner: Asef, Hasan og Arif. Mens Hasan er bandets guitarist, har han også andre talenter. I 2024 var han en af sangskriverne bag Aserbajdsjans Eurovision-bidrag Özünlə Apar – en dragende og stemningsfuld sang fremført af FAHREE feat. Ilkin Dovlatov.
Bandets lyd forener moderne elementer med Aserbajdsjans musikalske rødder.

San Marino: Gabry Ponte – “Tutta l’Italia”

Gabry Ponte har været aktiv i over 25 år og har været nomineret til en Grammy. Han var med i Eiffel 65 og skabte megahittet Blue (Da Ba Dee). I 2023 spillede han 90 shows i 11 lande og er blandt Italiens mest streamede. Han var også medkomponist på Østrigs Eurovision-bidrag Halo i 2022.

Tutta L’Italia har taget en usædvanlig vej til Eurovision. Sangen var nemlig slet ikke oprindeligt tiltænkt San Marino – den blev skabt som temasang til årets udgave af Sanremo-festivalen i Italien. Men lytterne elskede den så meget, at San Marino tog kontakt og inviterede Gabry til at deltage i deres nationale finale. Tutta L’Europa it is, så!

Albanien: Shkodra Elektronike – “Zjerm”

Shkodra Elektronike forener traditionelle albanske sange med moderne elektroniske produktioner. Duoen har spillet på store festivaler som EXIT, Paléo og SoAlive i Europa. Deres kommende debutalbum får gæsteoptrædener af bl.a. UNESCO-koret og Roy Paci.

Der er mange italienske forbindelser i årets Eurovision – og det gælder også for den albanske duo Shkodra Elektronike. Sangskriver og producer Kolë Laca og sanger-sangskriver Beatriçe Gjergji har begge gjort Italien til deres hjem. Men selvfølgelig måtte de tilbage til Albanien for at deltage i den nationale finale, Festivali i Këngës.

Holland: Claude – “C’est la vie”

Sanger og sangskriver Claude flyttede til Holland som 9-årig, da hans familie søgte sikkerhed og forlod Congo – det er også grunden til, at han synger på fransk, da fransk er det officielle sprog i Congo. Han havde aldrig hørt om Eurovision, før han kom til Europa, men Rise Like A Phoenix med Conchita Wurst gav Claude en ægte Eurovision-heltinde – og siden da har han været fuldstændig besat af konkurrencen!

Claude har hundredvis af millioner streams og har solgt mange billetter. Han slog igennem i 2022 med Ladada (Mon Dernier Mot) og har vundet flere priser. Debutalbummet Parler Français udkom i 2024, og han har turneret i Benelux. Han optræder også på årets Pinkpop-festival i Holland.

Kroatien: Marko Bošnjak – Poison coke

Marko Bošnjak anses som frontfiguren i den nye bølge på den kroatiske musikscene. Han har allerede modtaget mange priser – bl.a. for Bedste Nye Artist. Publikum lærte ham at kende som 11-årig i tv-programmet Pink’s Stars.
I dag er han i gang med sin debutplade og eksperimenterer med forskellige genrer.

Poison Cake er en af to sange i år, der indeholder udtrykket “yum yum” – den anden er Australiens Milkshake Man med Go-Jo. Før 2025 havde vi kun én sang med “yum yum” på 68 år: Norges Subwoolfer i 2022. Basel 2025 har altså sat en ny rekord, som 2026 må forsøge at slå – tre gange “yum yum”?

Cypern: Theo Evan – Ssh

Theo har sunget og danset siden han var 7 og er uddannet fra Berklee i Boston. Han har udgivet flere singler siden debuten i 2021 med The Wall. Musikken er inspireret af bl.a. Stromae, Michael Jackson og reggaeton. Fun fact: han har været statist i HBO-serien Euphoria.

I Shh synger Theo Evan om en mystisk person med gyldne lokker og dragende øjne, berømt for sin skønhed – men det er først for nylig, vi fandt ud af, hvem han egentlig synger om. Efter prøverne i Basel afslørede Theo nemlig på sociale medier, at sangen handler om Leonardo da Vincis Vitruvianske Mand – det universelle symbol på kroppens harmoni og, i bredere forstand, universets.

Se på Facebook

Mandag aften blev den anden dress rehearsal for semifinale 1 gennemført i St. Jakobshalle i Basel – med publikum i salen og hele showet afviklet præcis, som det bliver vist på tv.

Tirsdag eftermiddag venter den sidste generalprøve, før det tirsdag aften kl. 21.00 går løs med den første af årets to semifinaleshows, hvor vi skal finde de første 10 sange, der kvalificerer sig til finalen på lørdag.

Vi kiggede med ved dress rehearsal 2 og her er Mette’s reaktion på de 15 optrædener.

Island
Meget tro mod den islandske finale, opskaleret til den store scene i St. Jakobshalle og tilsat en båd. Vokalt kunne det være bedre, men energien er i top. En festlig showåbner, men næppe en finalist.

Polen
Polen går all-in på Game of Thrones. Stærk vokal og et spektakulært show med Ruslana-vibes og nogle af semifinalens flotteste visuals. Jeg er dog en smule skuffet over dragescenen, som ikke fungerer helt så godt på tv som forventet. Imponerende er det dog, at Justyna bliver løftet – selv om det ikke er dragen, der gør det? Polen burde sejle nemt i finalen.

Slovenien
Smuk lyssætning i røde og gyldne nuancer og private billeder, der understøtter sangens historie. Vokalt lidt svingende, men flot effekt da han vendes på hovedet. Et rørende øjeblik til sidst, når Klemens kone kommer ind, de står ryg mod ryg – og slutter af med et kys. Fin kontrast til Polens meget koreografi-tunge og dramatiske udtryk. Spørgsmålet er om Slovenien bliver glemt i de mange underholdende og up-tempo bidrag eller om der er plads til en emotionel ballade? Jeg tror det er lige på grænsen.

Estland
Velkommen til Winners Café. Tommy Cash scorer ikke højt på vokal, men publikums opbakning er tydelig, og showet er både sjovt og seervenligt. Vi får både et Tommy Cash-fly med fuglevinger og et “Tommywood”-skilt. På trods af mine allerbedste intentioner om at være positivt, så krummede jeg lidt tæer undervejs på grund af vokalen. Estland går nok videre, men næppe med mange jurypoint i finalen.

Ukraine
Smuk intro fremført af den kvindelige sangerinde. Jeg savner blomster-scenografien fra den ukrainske finale og synes ikke neonfarverne og de 70/80’er-inspirerede kostumer passer så godt til sangens tema. Den instrumentale del står stærkt, og kontrasterne fungerer godt. En solid præstation, der burde sikre Ukraine en finalebillet.

Sverige
Alt spiller 100%. KAJ leverer som altid vokalt og med masser af charme og karisma. En opgraderet version af Melodifestivalen med en større intro pølse – hvorfor ændre på en vinderopskrift? Disco-lasershowet til sidst er festligt, og publikum går amok. Mon ikke Sverige lever op til favoritværdigheden og snupper sejren i semifinalen?

Portugal
Drømmende og atmosfærisk med stærke vokaler og en perfekt vokal. Den portugisiske Beatles-vibe er til stede. Men trods gentagne lyt siden sangen kom ud, husker jeg stadig ikke omkvædet – og det er en svaghed. Med 100 % seerstemmer og en anonym sang på portugisisk bliver det svært for Portugal.

Norge
Alessandro bringer os tilbage til Game of Thrones-universet, før flammer og røde nuancer tager over. Et effektivt dancebreak får publikum med, efterfulgt af en stille, emotionel del i spotlys. Alessandro sætter bogstaveligt talt ild til scenen. Visuelt sidder det lige i skabet, men vokalt er han ikke i topform. Norge burde gå i finalen, men jeg er ikke 100% sikker.

Belgien
Rødt er temaet for Red Sebastian. Starten er vokalt svag, men han kommer fint tilbage. Flotte visuelle effekter med dansere i identisk outfit og et gulv, der reflekterende ham selv. Publikum elsker afslutningen – og det håber jeg også tv-seerne kommer til. Placeringen efter Norge er dog uheldig for begge. Jeg tror Belgien er på grænsen.

Aserbajdsjan
Aserbajdsjan går samme vej som Belgien med rød som den dominerende farve. Jeg havde høje forventninger, men de blev kun delvist indfriet. Vokalt bliver det skingert, og showets højdepunkt er den instrumentale del med de skønne azerbaijanske vibes. Et catchy omkvæd – men næppe nok til en finaleplads.

San Marino
DJ-legenden Gabry Ponte står bag pulten med korsangere og visuals af romerske statuer. Flotte blomstereffekter og pyro. En sanger med harmonika, en anden med tromme – men scenen føles tom og ikke helt tilpasset det store format. Alligevel er det festligt og sing-along-venligt og kan godt hente stemmer. San Marino er endnu et land på grænsen, jeg hælder dog til en finaleplads.

Albanien
Endnu en rød scene! Vokalt er det helt i top, showet er intenst, mystisk, dragende og med et skønt kulturelt særpræg. Kun to personer og nogle hvide kasser, men scenen føles ikke – som i San Marinos tilfælde – tom. Pyroen bruges effektivt. Albanien ligner en sikker finalist og en chance for top 3 i denne semifinale.

Holland
Rørende start med Claude i mørke og med projektører. Vokalt langt bedre end det klip, som Holland fik en del kritik for. Han har tre strygere og to dansere med – og et spejl med sit yngre jeg. Showet kommunikerer ikke historien så stærkt som musikvideoen, men Claude er sympatisk. Jeg er dog ikke længere 100% sikker på kvalifikation.

Kroatien
Spændende og dramatisk. Marco får det maksimale ud af sit materiale – stærk vokal og dragende fremtoning. Der er lidt Bambie Thug light over udtrykket, især mod slutningen med hurtige kameraklip. Kroatien er undervurderet – denne kan overraske.

Cypern
Theo Evan stjæler lidt af spotlightet fra Red Sebastian med falset og uptempo beat. Showet starter med den vitruvianske mand, og Theo bevæger sig energisk rundt på stilladset. Vokalt skal han stramme op, men han har karisma og en stærk afslutning. Fra startnummer 15 burde Cypern være godt på vej i finalen.

Det var slut på aftenens 15 optrædener. Vi får herefter pauseunderholdning, som vi vil lade være en overraskelse, og for første gang får vi præsenteret den nye måde at afsløre finalisterne på. Den vender vi tilbage med en beskrivelse af i morgen.

Semifinalen sluttes af med Jørgen Olsen, som går på scenen og synger “United by Music” – en ny version af Fly on The Vings of Love.

Godnat.

På dag 8 af Eurovision 2025 afsluttes de individuelle prøver i St. Jakobshalle i Basel. I dag skal vi se finalisterne på scenen for 2. gang. Det betyder også, at vi for første gang får et smugkig i form af 30 sekunders videoklip fra hvert lands optræden.

Eurovision Song Contest 2025-prøverne er nu i fuld gang. Inden semifinalerne finder sted i næste uge, skal alle lande igennem to individuelle prøver samt tre generalprøver. Ifølge EBU’s nye retningslinjer – der er indført for at sikre artisternes trivsel og sikkerhed både på og uden for scenen – foregår både første og anden prøve bag lukkede døre uden presseadgang. Der offentliggøres heller ikke videoklip fra den første runde.

Her er dagens prøveskema

🇩🇪 Abor & Tynna – “Baller” 13.05-13.25     
🇫🇷 Louane – “Maman” 13.30-13.50     
🇬🇧 Remember Monday – “What the Hell Just Happened?” 13.55-14.15
🇨🇭 Zoë Më – “Voyage” 14.20-14.40
🇮🇹 Lucio Corsi – “Volevo essere un duro” 14.45-15.05
🇪🇸 Melody – “Esa Diva” 15.10-15.30

Læs også: Tryghed og trivsel i fokus: Eurovision 2025 ændrer rammerne for deltagerne

Vi opdaterer artiklen løbende med videoklip, når de bliver offentliggjort af EBU og i den rækkefølge, som EBU har valgt.

Videoklip fra finalisterne (10.05.2025)

Tyskland

Frankrig

Afventer

UK

Schweiz

Italien

Spanien

På dag 7 af Eurovision 2025 fortsætter prøverne i St. Jakobshalle i Basel. I dag den 2. individuelle prøve for anden halvdel af deltagerne fra den anden semifinale. Det betyder også, at vi for første gang får et smugkig i form af 30 sekunders videoklip fra hvert lands optræden.

Eurovision Song Contest 2025-prøverne er nu i fuld gang. Inden semifinalerne finder sted i næste uge, skal alle lande igennem to individuelle prøver samt tre generalprøver. Ifølge EBU’s nye retningslinjer – der er indført for at sikre artisternes trivsel og sikkerhed både på og uden for scenen – foregår både første og anden prøve bag lukkede døre uden presseadgang. Der offentliggøres heller ikke videoklip fra den første runde.

Her er dagens prøveskema (2. semifinale – 2. del)

🇬🇪 Georgien: Mariam Shengelia – Freedom 10.55–11.15
🇩🇰 Danmark: Sissal – Hallucination 11.20–11.40
🇨🇿 Tjekkiet: Adonxs – Kiss Kiss Goodbye 11.45–12.05
🇱🇺 Luxembourg: Laura Thorn – La poupée monte le son 12.10–12.30
🇮🇱 Israel: Yuval Raphael – New Day Will Rise 13.35–13.55
🇷🇸 Serbien: Princ – Mila 14.00–14.20
🇫🇮 Finland: Erika Vikman – Ich komme 14.25–14.45

Læs også: Tryghed og trivsel i fokus: Eurovision 2025 ændrer rammerne for deltagerne

Vi opdaterer artiklen løbende med videoklip, når de bliver offentliggjort af EBU og i den rækkefølge, som EBU har valgt.

Videoklip fra semifinale 2 – 2. del (09.05.2025)

Georgien

Danmark

Tjekkiet

Luxembourg

Israel

Serbien

Finland

Videoklip fra semifinale 2 – 1. del (08.05.2025)

Australien

Irland

Montenegro

Letland

Østrig

Grækenland

Armenien

Malta

Litauen

På dag 6 af Eurovision 2025 fortsætter prøverne i St. Jakobshalle i Basel. I dag den 2. individuelle prøve for første halvdel af deltagerne fra den anden semifinale. Det betyder også, at vi for første gang får et smugkig i form af 30 sekunders videoklip fra hvert lands optræden.

Eurovision Song Contest 2025-prøverne er nu i fuld gang. Inden semifinalerne finder sted i næste uge, skal alle lande igennem to individuelle prøver samt tre generalprøver. Ifølge EBU’s nye retningslinjer – der er indført for at sikre artisternes trivsel og sikkerhed både på og uden for scenen – foregår både første og anden prøve bag lukkede døre uden presseadgang. Der offentliggøres heller ikke videoklip fra den første runde. Til gengæld er Eurovision.tv’s digitale team til stede i arenaen og leverer løbende opdateringer i deres liveblog med beskrivelser af, hvad der sker på scenen.

Her er dagens prøveskema (2. semifinale – del 1)

• Australien: 10:30 – 10:50
• Montenegro: 10:55 – 11:15
• Irland: 11:20 – 11:40
• Letland: 11:45 – 12:05
• Armenien: 12:10 – 12:30
• Østrig: 12:35 – 12:55
• Grækenland: 14:00 – 14:20
• Litauen: 14:25 – 14:45
• Malta: 14:50 – 15:10

Læs også: Tryghed og trivsel i fokus: Eurovision 2025 ændrer rammerne for deltagerne

Vi opdaterer artiklen løbende med videoklip, når de bliver offentliggjort af EBU og i den rækkefølge, som EBU har valgt.

Videoklip fra semifinale 2

Australien

Irland

Montenegro

Letland

Østrig

Grækenland

Armenien

Malta

Litauen

Eurovision 2025 blev for alvor skudt i gang lørdag den 3. maj, da årets første artister trådte op på scenen i St. Jakobshalle i Basel. I dag torsdag fortsatte de individuelle prøver for The Big 5 og værtslandet Schweiz.

Både 1. og 2. prøverne foregår bag lukkede dører uden adgang for pressen, men Eurovision.tv har sit eget team til stede i arenaen, som giver os en liveblog med beskrivelse af, hvad der foregår på scenen i Basel.

Introduktion fra Eurovision digitale team

Prøverne i arenaen:
Hvert land har 30 minutter til at gennemføre deres første prøve. Det er som regel nok tid til at køre deres optræden igennem tre gange.

Hvis der indgår pyroeffekter som røg, tåge, fyrværkeri – eller måske et brændende falsk klaver – bliver disse effekter typisk testet i den sidste gennemkørsel.

Kostumerne, der vises i den første prøve, er som oftest dem, man også vil se i semifinalen – men det er ikke altid tilfældet.

Sådan fungerer livebloggen:
Eurovision.tv’s redaktion ser alle optrædener for allerførste gang, uden forhåndsviden om hvad der venter. Første gennemkørsel ses live i arenaen – uden åbne laptops – så alt kan opleves direkte og umiddelbart. Først bagefter skrives beskrivelserne ned, så fans fra hele verden kan få et klart billede af, hvad der sker på scenen.

Livebloggen skrives af Eurovision.tv’s digitale team, men selve ordene kommer fra én person. I dag er det Heidi fra Eurovision.tv.

En opsummering på dagens prøver

(oversat fra Eurovision digital teams beskrivelse)

🇩🇪 Tyskland: Abor & Tynna – Baller (1. prøve)

Er du klar til en tysk elektro-banger som vores første Big 5-prøve i 2025? Ja, wir auch.

Tysklands Abor & Tynna er vores sjette (tak til kommentatorerne) søskendepar på scenen i år (se også: Island, Irland, Letland, Ukraine, Portugal) – de to kommer fra en musikerfamilie med base i Wien, så østrigere, der repræsenterer Tyskland i Schweiz – man skal aldrig sige, at Eurovision ikke overskrider grænser. Det er også første gang siden 2007, at Tyskland stiller med en sang på tysk, og det er tilfældigvis et absolut bop.

Så, lad os tale om iscenesættelsen. Dette er endnu en optræden, der har fået en kæmpe opgradering siden den nationale finale – den åbner med, at Abor spiller en klassisk intro til Baller på cello foran et gardin fra gulv til loft, men det er en meget cool hvid elektrisk cello, der er oplyst med hvide LED-lys. Så falder gardinet sammen med bassen og afslører Tynna ovenpå en kæmpe rekvisit – en boombox i 80’er-stil, måske 3 meter høj, med en platform i midten, hvor Tynna optræder med første vers og omkvæd, før hun går ned og slutter sig til sine fire dansere, der lyser hende op med håndholdte spotlights, mens de freestyler omkring hende.

Tynna har et outfit på, der sender associationer til Lara Croft til en Berlin-rave – sorte militæragtige hotpants og knæhøje militærstøvler, en sort crop top og albuelange rynkede læderhandsker. Lyset og grafikken forstærker den rå, industrielle stemning – masser af pulserende hvide og blå stroboskoplys, BALLER i kæmpe hvide bogstaver på den blinkende sorte LED-væg, og en kæmpe ekkoeffekt på Tynnas vokal i omkvædet, der får det til at føles som om denne fest foregår i det største lagerlokale nogensinde.

I sidste vers og omkvæd danser Tynna på catwalken, mens Abor spiller cello ovenpå boomboxen – værd at nævne, at han lige nu har de største skulderpuder ved Eurovision 2025, men vi har ikke set Italien endnu. Cello-knusningen til sidst? Væk, men aldrig glemt.

🔥 PYRO-OPDATERING – boomboxen eksploderer i det sidste omkvæd, og der er et stort fyrværkeri som afslutning.

Vis dette opslag på Instagram

Et opslag delt af Eurovision Song Contest (@eurovision)

🇫🇷 Frankrig: Louane – Maman (1. prøve)

Næste på scenen er Frankrigs Louane – hun er et ikon på den franske musikscene og blev første gang kendt i offentligheden via The Voice for et årti siden med sin store vokal og følelsesladede ballader.

Sangen fortæller historien om en livsrejse – et barn, der blev en kvinde, og en datter, der blev mor. I den officielle musikvideo bliver dialogen mellem fortid og nutid fortalt gennem Louane, der kigger ind i sit barndomshjem og ser sit yngre jeg, men iscenesættelsen i Basel er gået i en anden, men ikke mindre stærk, retning.

Og for at hjælpe os med at forstå visionen, har vi fået nogle iscenesættelsesnoter! Merci beaucoup til den franske delegation. De beskriver optrædenen sådan her:

Så, nogle konkrete detaljer. Der er en cirkel midt på scenen, som er dækket af sand. Louane optræder med hele sangen i spotlight inde i cirklen, barfodet i en lang sort blondekjole, mens sand regner ned i en kontinuerlig strøm fra loftet over hende og falder ned på den ene side af cirklen.

På et tidspunkt knæler hun og rydder et område i sandet for at afsløre et spejl – hver bevægelse er præcist koreograferet til at matche hvert trommeslag og hvert kameravinkel, og der er nogle fantastiske kameraskud af Louane gennem de spotlight-oplyste sandkorn, der falder ned. Lyset bygger op sammen med de orkestrale strygere, og trommen begynder at hamre gennem gulvet som et hjerteslag, indtil kameraet trækker sig tilbage til et sidste bagbelyste totalbillede. Endnu en af de optrædener, hvor vi glemte at trække vejret et øjeblik.

Vis dette opslag på Instagram

Et opslag delt af Eurovision Song Contest (@eurovision)

🇬🇧 Storbritannien: Remember Monday – What The Hell Just Happened? (1. prøve)

Næste er Storbritannien og deres vokaltrio Remember Monday. Gruppen består af Lauren, Holly-Anne og Charlotte, og trioens melodier har gjort dem til et hit på sociale medier. Vi har set dem optræde med What The Hell Just Happened? flere gange i løbet af pre-party-sæsonen, og nu bringer de deres unikke version af post-party-kaos til scenen i Basel.

Og vi har fået nogle flere iscenesættelsesnoter! Her er, hvordan den britiske delegation beskriver optrædenen:

Så for at svare på de spørgsmål, vi ved, I vil stille – lysekronen er måske 2,5 eller 3 meter høj med stearinlys omkring kanten. Den står midt på scenen, skævt til den ene side, og den blinker og lyser op i forskellige farver under optrædenen. Boudoiret er på den ene side af scenen – en vintage-inspireret polstret skærm med et hjerteformet udskåret midterstykke.

Hvad angår kostumer, så er det præcis den Bridgerton-møder-Moulin Rouge-korsetterede kjolestil, vi så i den officielle video – Lauren i lyseblå, Holly-Anne i pink og Charlotte i gul, med masser af flæser og glimmer. Der er nogle virkelig smarte kameravinkler, der forstærker kaos-party-energien – et skud over lysekronen og nogle flotte overheadbilleder af LED-gulvet. Der er også et meget sødt slutbillede, hvor de synger de afsluttende toner gennem hjerteformen i boudoirskærmen.

De trestemmige harmonier løfter taget af St Jakobshalle, men der er også en virkelig stærk forbindelse mellem de tre sangere – på et tidspunkt begynder de alle at grine, mens de synger, og det føles virkelig varmt og naturligt. Deres erfaring fra West End skinner klart igennem – men det gør deres venskab også. Det hele er bare enormt sjovt, på den allerbedste måde.

🔥 PYRO-opdatering – det var ikke med i denne prøve, men vi har fået at vide af Head of Delegation, at der kommer pyro. Vi må bare vente…

Vis dette opslag på Instagram

Et opslag delt af Eurovision Song Contest (@eurovision)

🇨🇭 Schweiz: Zoë Më – Voyage (1. prøve)

Tid til værtslandet Schweiz, hvor Zoë Më tager os med på en melodisk Voyage. Zoë er født i Basel, så det her er i høj grad en hjemkomst – Voyage synges på fransk, men hun er kendt for at synge både på fransk og tysk og forener poetisk pop med traditionel chanson.

Vi har igen fået noter! Denne gang fra Schweiz’ kreative direktør Theo Adams, som i praksis har skrevet hele dette afsnit for os i spektakulære detaljer. Her er, hvordan han beskriver Schweiz’ optræden:

Hvad skulle vi dog kunne tilføje? Schweiz er STEMNING.

Vis dette opslag på Instagram

Et opslag delt af Eurovision Song Contest (@eurovision)

🇮🇹 Italien: Lucio Corsi – Volevo Essere Un Duro (1. prøve)

Tid til Italiens første Eurovision-prøve i 2025, hvor Lucio Corsi synger sin glam rock-ballade Volevo Essere Un Duro. Han er en 31-årig sanger og sangskriver, oprindeligt fra Toscana men nu bosat i Milano. Han har en meget karakteristisk stil, både visuelt og musikalsk – den trækker tråde tilbage til 70’ernes glam rock og de tidløse Bowie-klaverballader.

‘Volevo essere un duro’ betyder ‘Jeg ville være en hård fyr’ – hvis du ikke forstår italiensk, så tag et kig på oversættelsen af teksten på Lucios profil på Eurovision-hjemmesiden, for denne sang er en smuk hymne til dem, der føler sig anderledes eller kæmper med deres identitet.

Så dette minder meget om det, vi så til Sanremo – sangen begynder med Lucio ved et meget langt klaver, iført en bolerojakke med kæmpe skuldre, som ligner den gule, han bar i den officielle video, og hans karakteristiske hvide makeup. Han optræder med den første tredjedel af sangen her, akkompagneret af guitarist og medforfatter Tommaso Ottomano, før han tager sin guitar og bevæger sig ind på midten af scenen. Indtil videre meget som Sanremo.

Men der er nogle markante forskelle – for det første er der en kæmpe rekvisit, eller faktisk to. Vi har to retrohøjttalere bag på scenen – én er firkantet, måske fire meter høj/bred, den anden en smule mindre. For det andet er der et sepiafilter lagt over den version, du ser på tv, hvilket giver hele optrædenen en 1970’er-stemning. Tv-billedet har også engelske undertekster, hvilket er en dejlig måde at formidle sangens budskab til de millioner af seere, der ikke taler italiensk. Og endelig er der et mundharmonika-solo fra Lucio før det sidste omkvæd, hvor både Lucio og Tommaso står på frontscenen – et sjældent indslag med et liveinstrument ved Eurovision.

Lucio leverer det hele med sin sædvanlige ubesværede karisma – det er helt anderledes end noget andet, vi har set ved Eurovision i år, og det har virkelig været et år med noget for enhver smag. Bellissimo.

Vis dette opslag på Instagram

Et opslag delt af Eurovision Song Contest (@eurovision)

🇪🇸 Spanien: Melody – ESA DIVA (1. prøve)

Og endelig for i aften er det tid til Spanien – i år repræsenteret af Melody, der synger sit pophit Esa Diva. Hun er en etableret popkunstner i Spanien og har udgivet over 30 singler og 6 albums.

Denne sang bringer alle sommerfest-vibes, og dance-remixet var kun begyndelsen på den totale forvandling, denne optræden har fået siden Melody vandt Benidorm Fest i begyndelsen af februar. At Melody blev sænket ned på en gynge i starten, tronen, det pinke neon – det hele er væk.

Nu føles iscenesættelsen langt skarpere og mere sofistikeret, og der er en tydelig fortælling, der deler sangen op i tre distinkte akter, hver fyldt med energi og følelse. Men det er mere end bare følelsen – hver akt har sine egne farver og grafik – fra lilla i første akt til rød i anden, og rent hvidt til sidst, som smelter sammen med bjergbaggrunden bag scenen.

Hver akt har også sin egen kombination af dansere – Melody har fem i alt, tre mandlige, to kvindelige – og koreografien, de udfører, er forskellig i hver akt. Strukturen i optrædenen er SÅ gennemtænkt, og på trods af kompleksiteten ejer hun scenen fra start til slut.

Vi bliver også nødt til at give en særlig bemærkning til Melodys outfit, for det er helt igennem fantastisk. En sort korsetteret overdel med spidser på skuldre og hofter – det minder os om en sort orkidé, kombineret med en sort fedora og sorte lårhøje støvler. I åbningsbilledet ser vi hende i skygge mod en hvid baggrund, og silhuetten af alt fra neglene til håret er et kunstværk.

Dansen i de sidste ti sekunder er et ægte øjeblik – vi vil ikke afsløre det, for vi ville ikke kunne yde det retfærdighed. Men bare vent.

Vis dette opslag på Instagram

Et opslag delt af Eurovision Song Contest (@eurovision)

Eurovision 2025-prøverne på scenen i St. Jakobshalle i Basel er i gang på 5. dagen, og i dag tog vi hul på 2. runde af de individuelle prøver. Det betyder også, at vi endelig får lov til at se et videoklip på 30 sekunder fra hvert lands optræden.

Eurovision Song Contest 2025-prøverne er i fuld gang, og inden semifinalerne afvikles i den kommende uge, skal hvert land gennemføre to individuelle prøver og tre generalprøver. På grund af EBU’s nye retningslinjer, der skal styrke deltagernes tryghed og trivsel på og uden for scenen, foregår både 1. og 2. prøver bag lukkede døre uden adgang for pressen. Der offentliggøres heller ikke videomateriale fra 1. runde prøver. Til gengæld har Eurovision.tv et digitalt team til stede i arenaen, som leverer en liveblog med beskrivelser af, hvad der sker på scenen.

Se liveblog fra de første prøvedage:

Eurovision 2025 dag 4 – Opsummering på dagens prøver

Eurovision 2025 dag 3 – Opsummering på dagens prøver

Eurovision 2025 dag 2 – Opsummering på dagens prøver

Eurovision 2025 dag 1 – Opsummering på dagens prøver

Læs også: Tryghed og trivsel i fokus: Eurovision 2025 ændrer rammerne for deltagerne

I dag er vi gået i gang med 2. runde af prøverne, hvorfra der offentliggøres et 30 sekunders klip fra hver optræden.

Vi opdaterer artiklen løbende med videoklip, når de bliver offentliggjort af EBU.

Island

Væb – “Róa”

Sverige

KAJ – “Bara bada bastu”

Ukraine

Ziferblat – “Bird of Pray”

Estland

Tommy Cash – “Espresso Macchiato”

Slovenien

Klemen – “How Much Time Do We Have Left”

Se på Facebook

Norge

Kyle Alessandro – “Lighter”

Polen

Justyna Steczkowska – “Gaja”

Belgien

Red Sebastian – “Strobe Lights”

Azerbaijan

Mamagama – “Run With U”

Holland

Claude – “C’est la vie”

Portugal

Napa – “Deslocado”

San Marino

Gabry Ponte – “Tutta l’Italia”

Albanien

Cypern

Se på Facebook

Kroatien

Eurovision 2025 blev for alvor skudt i gang lørdag den 3. maj, da årets første artister trådte op på scenen i St. Jakobshalle i Basel. I dag tirsdag fortsatte de individuelle prøver med 2. halvdel af semifinale 2, herunder det danske show.

Både 1. og 2. prøverne foregår bag lukkede dører uden adgang for pressen, men Eurovision.tv har sit eget team til stede i arenaen, som giver os en liveblog med beskrivelse af, hvad der foregår på scenen i Basel.

Introduktion fra Eurovision digitale team

Prøverne i arenaen:
Hvert land har 30 minutter til at gennemføre deres første prøve. Det er som regel nok tid til at køre deres optræden igennem tre gange.

Hvis der indgår pyroeffekter som røg, tåge, fyrværkeri – eller måske et brændende falsk klaver – bliver disse effekter typisk testet i den sidste gennemkørsel.

Kostumerne, der vises i den første prøve, er som oftest dem, man også vil se i semifinalen – men det er ikke altid tilfældet.

Sådan fungerer livebloggen:
Eurovision.tv’s redaktion ser alle optrædener for allerførste gang, uden forhåndsviden om hvad der venter. Første gennemkørsel ses live i arenaen – uden åbne laptops – så alt kan opleves direkte og umiddelbart. Først bagefter skrives beskrivelserne ned, så fans fra hele verden kan få et klart billede af, hvad der sker på scenen.

Livebloggen skrives af Eurovision.tv’s digitale team, men selve ordene kommer fra én person. I dag er det Heidi fra Eurovision.tv.

En opsummering på dagens prøver

(oversat fra Eurovision digital teams beskrivelse)

🇲🇹 Malta: Miriana Conte – SERVING
🇬🇪 Georgien: Mariam Shengelia – Freedom
🇩🇰 Danmark: Sissal – Hallucination
🇨🇿 Tjekkiet: ADONXS – Kiss Kiss Goodbye
🇱🇺 Luxembourg: Laura Thorn – La Poupée Monte Le Son
🇮🇱 Israel: Yuval Raphael – New Day Will Rise
🇷🇸 Serbien: Princ – Mila
🇫🇮 Finland: Erika Vikman – ICH KOMME

🇲🇹 Malta: Miriana Conte – SERVING (1. prøve)

Er vi klar til, at Maltas Miriana Conte serverer attitude, selvsikkerhed – og måske en rød schweizisk bold eller seks?

Først og fremmest: Miriana Conte er en 24-årig maltesisk sanger kendt for sine “electrifying” optrædener og en frygtløs tilgang til musik. Hun forsøgte første gang at repræsentere Malta ved Eurovision i 2017, kun 16 år gammel. Otte år senere står hun nu i Basel, efter at have serveret sin helt egen form for queen-energy til alle pre-party-arrangementerne undervejs.

Lad os tale om sceneshowet. Selvom The Sound of Music stadig er en inspiration (vi er jo stadig do-re-mi-fa-s-s-serving, trods alt), så er det visuelle narrativ, vi så ved MESC, for det meste væk. For det første er der en stor rekvisit – et sæt gigantiske glitrende røde læber, der holder en roterende discokugle. Hele strukturen er formentlig tre meter høj og står i midten af scenen.

Den roterer i begyndelsen, og Miriana befinder sig indeni, iført en skriggul kjole med et stort skørt lavet af lagdelt tyl med sorte ærmer. Hun løftes ud af discokuglen og kjolen, så en catsuit afsløres – samme stil som den, vi så ved MESC, men nu i sort og rød og MEGET glitrende. Hendes hår er nu også knaldrødt – hele udtrykket føles som en overgang fra giftig blomst til hjerterdronning.

Danseserien ligner meget den fra MESC, men hendes fire dansere har skiftet Von Trapp-outfittet ud med røde netstrømper, stroppet sort undertøj og røde pelsjakker. Det sidste omkvæd udspiller sig på frame stage, hvor de røde schweiziske bolde dukker op til en hoppende afslutning. LED-grafikken veksler mellem grafiske eksplosioner af blomster og hoppende leopard-visuals, dansende ben og ord fra sangen – det hele slutter med DIVA NOT DOWN i enorme bogstaver. Hele optrædenen er meget Miriana – modig, kompromisløs og virkelig underholdende. Sikke en måde at starte dagen på!

🔥 PYRO-OPDATERING: Masser af røgkanoner i omkvædene og en stor afslutning.

🇬🇪 Georgien: Mariam Shengelia – Freedom (1. prøve)

Næste til at øve er Georgiens Mariam Shengelia, der synger sin orkestrale powerballade Freedom. Den synges både på georgisk og engelsk, og der er bestemt nogle 1960’er-vibes i produktionen af dette nummer. Så vi er virkelig interesserede i at se, hvordan det kommer til live på den store scene.

Mariam kommer fra en lille by i Georgien og deltog både i The X Factor Georgia og The Voice Georgia. Hun er også medlem af Mixtura, et band kendt for sin fusion af forskellige musikalske indflydelser.

Vi har endnu en stor rekvisit – det er en geometrisk klippe, der står midt på scenen – Mariam optræder ovenpå den, iført en fantastisk sølvkjole, der ligner, den er lavet af satin med organza-lag, der giver den struktur, så hun bliver en del af klippen. Fire mandlige dansere optræder på scenen omkring hende, alle iført traditionelle georgiske chokha-frakker i sort, med tætsiddende hovedbeklædning og sorte støvler – under andet vers udfører de en kompleks flagdans med blå og hvide flag.

Grafikken på bagvæggen er enkel, men smuk, med en måne, der stiger op bag Mariam mellem de to scenebjerge, som overgår i en rød sol med stormskyer og neonringe. Grafikken bliver hurtigere og mere dynamisk, efterhånden som sangen skrider frem – mange optrædener har brugt lys og grafik som en måde at drive præstationen på i år, og dette er et virkelig effektivt eksempel.

Der er også en kjolereveal! Under mellemstykket kommer Mariam ned fra sin klippe, træder ubesværet ud af sin kjole (den bevæger sig ikke en tomme, hvilket antyder, at den er MEGET tung), for at afsløre en rød paillet-jumpsuit til det sidste omkvæd, som hun optræder med på frame stage mod en baggrund af bjerge. Strengeinstrumenterne og trommerne i denne sang er KÆMPE – det føles som om musikken stiger op gennem arenaens gulv.

🔥 PYRO-opdatering! Tæt tåge omkring klippen i starten, som forsvinder for at få det til at se ud som om Mariam og hendes dansere rejser sig op af den. I dag kommer til at handle ALT om dramaet.

🇩🇰 Danmark: Sissal – Hallucination (1. prøve)

Hvis du tænker tilbage på marts, vandt Sissal Dansk Melodi Grand Prix iført en grøn glitrende dragt, ledsaget af to moderne dansere og en meget kraftig vindmaskine. Kort tid efter lovede hun os en opdatering til Basel, og det er præcis det, vi har fået.

Hovedrekvisitten er et gennemsigtigt gardin, der hænger i midten af scenen og strækker sig fra gulv til loft. Gardinet er i fire dele, så det flyder i vindmaskinen og skaber en virkelig enkel men effektiv fornemmelse af bevægelse omkring Sissal, som synger på en sort platform i midten, i en tunnel af pulserende neonlys og stroboskop. Hun fremfører første vers og omkvæd i en fuldstændig fantastisk blå og hvid frakke med hundredvis af lag organza – ærligt talt, det føles som Met Gala herinde i dag.

Frakken fjernes i andet vers og afslører en langærmet dragt og knæhøje støvler i glitrende elektrisk blå. Sissal har fire dansere, der presser deres ansigter ind mod gardinet omkring Sissal som spøgelser, før de danser omkring hende med blå stoflommetørklæder. I den sidste del er danserne helt indsvøbt i blåt stof, mens Sissal går ned fra sin platform og bevæger sig til frame stage til det sidste omkvæd. Dansernes fødder er forankret til gulvet, så de kan læne sig ind i deres bevægelser, som om de svajer i vinden, mens Sissal bygger op til den store afslutning. Ingen pyro, men den sidste tone løfter taget af St Jakobshalle helt af sig selv.

🇨🇿 Tjekkiet: ADONXS – Kiss Kiss Goodbye (1. prøve)

Og endelig inden vi holder frokostpause, er det tid til Tjekkiets ADONXS og hans dramatiske ballade Kiss Kiss Goodbye. ADONXS har ikke kun en succesfuld musikkarriere, han har også arbejdet som professionel danser og model. Der var ingen national finale i Tjekkiet i år, så vores eneste hint til dagens iscenesættelse er tidsrejse-fortællingen fra den officielle musikvideo.

Faktisk er det ikke helt sandt, for for andet år i træk har Tjekkiet givet os staging-noter! Det elsker vi. Her er, hvad de har at sige:

Og flere detaljer, begyndende med Adonxs’ outfit – sølvfarvede bukser med vide ben, en hvid overdel der minder om en undertrøje, men med ærmer og hvide handsker. Ja, vi ved godt at en undertrøje med ærmer ikke giver mening, men hæng på.

Scenografien er dramatisk hvid, med blinkende sorte former på LED-væggen, der får det til at føles som en slags dystopisk himmel. Under andet vers tilslutter fire dansere i matchende outfits sig Adonxs til en koreografi på et helt hvidt gulv. Derefter sænkes lego-lysene til en uptempo dansepause badet i rødt stroboskoplys – et dramatisk øjeblik med farve, der kortvarigt tager pusten fra én.

De referencer, som den tjekkiske delegation har givet, giver SÅ meget mening, når man ser det på scenen og på skærmen – det hvide er en dramatisk metafor for en ren afsked, og Adonxs, der fremfører afvisningen i teksten via mange nærbilleder, er virkelig en stemning. Ingen pyro eller rekvisitter, formentlig fordi det ville forstyrre det rene udtryk. Denne morgen har allerede været noget af en rejse, ikke?

🇱🇺 Luxembourg: Laura Thorn – La Poupée Monte Le Son (1. prøve)

Det er tid til, at 25-årige Laura Thorn fra Luxembourg skal have sin prøve – hun er sanger og multiinstrumentalist, samt lærer ved Conservatoire de Musique i det sydlige Luxembourg.

Sangen er på fransk, og La Poupée Monte Le Son betyder “dukken skruer op for lyden”, og det er en sjov, uptempo bop, der både er et tilbageblik og en slags efterfølger til Poupée de cire, poupée de son – den legendariske sang, der vandt Eurovision for Luxembourgs France Gall præcis for tres år siden.

Det er også præcis den type uptempo bop, vi har brug for efter frokost, og vi er spændte på at se, hvordan iscenesættelsen har udviklet sig siden Laura vandt The Luxembourg Song Contest tidligere i år. Svaret er… en hel del – Doll-Laura-konceptet med mandlige dansere, der kombinerer 60’er-moves med marionetreferencer, er bevaret, men muligheden for at projektere enorme LED’er både på scenen og skærmen har løftet det til noget helt andet.

Nu er Laura inde i sit eget lyserøde og røde dukkehus i 1960’er-stil, med animerede hænder der rækker ind og flytter på hende i åbningssekvensen. Hun har fem mandlige dansere iført lignende røde velourdragter som dem, vi så ved The Luxembourg Song Contest, men måden de interagerer med Laura på er nu en præcisionskoreografi, hvor hendes dukkeagtige stivhed i begyndelsen gradvist bliver mere afslappet og menneskelig gennem optrædenen. Hun leder dem ned ad catwalken i andet vers – billedligt og bogstaveligt forlader hun dukkens hus, så den sidste del kan udfolde sig på frame stage.

Denne historie fortælles også gennem hendes kostume – den lyserøde dukkekjole, hun bar i den nationale finale, er erstattet af en langt mere sofistikeret version i lyserød med korsetlignende snøring, kombineret med sølvfarvede knæhøje støvler. I mellemstykket tages den lyserøde kjole af og afslører en glitrende sølvkjole nedenunder – der er ingen kvindelige dansere i denne version, det er bare Laura og hendes mandlige dansere, som skaber noget der føles mere som et egentligt dancebreak end i originalen. Det var altid en sjov sang, men denne iscenesættelse løfter det til en langt mere sammenhængende og stærk form for visuel historiefortælling

🇮🇱 Israel: Yuval Raphael – New Day Will Rise (1. prøve)

Næste artist på scenen er Israels Yuval Raphael med hendes storladne ballade New Day Will Rise, som synges i en kombination af engelsk, fransk og hebraisk. Yuval er 24 år og kommer fra Ra’anana nær Tel Aviv, men hun har også boet i Genève i nogle år som barn, så Schweiz er ikke fremmed for hende.

At vinde Israels talentshow HaKokhav HaBa var Yuvals billet til Eurovision, men sangen kom senere, så vi har ingen tidligere reference for sceneshowet at holde os til. Men det er helt fint, for vi står jo lige her og ser optrædenen live.

Første ting at bemærke – der er en KÆMPE rekvisit i midten af scenen – den største, vi har set indtil videre i år. Det er en to-etagers cirkulær struktur, måske fem meter høj, med en buet trappe på den ene side. Den øverste etage er en smule mindre end den nederste, og hver cirkel er draperet med et glitrende gardin af sølvtråde, der dækker hele vejen rundt. Forestil dig en moderne udgave af et gammeldags fuglebur eller en lysekrone, man kan klatre op i. Det repræsenterer ikke helt nogen af delene, men forhåbentlig hjælper det dig med at forestille dig det, indtil vi får nogle fotos.

Yuval starter sin optræden i en skygge af blåt lys på frame stage, iført en skræddersyet sort buksedragt med firkantede skuldre og draperede flamencolignende ærmer. Hun bevæger sig tilbage ad catwalken i andet vers, og der er et smukt enkelt kameraskud, hvor hun går rundt om buret, mens hun synger den franske del, og derefter går op ad trappen for at optræde med det hebraiske vers og resten af sangen fra en platform i øverste etage. Tæt på kan man se, at buret er lavet af individuelle krystaltråde – så det minder faktisk mere om en lysekrone.

På et tidspunkt løfter Yuval armene, og de draperede ærmer på hendes jakke ligner vinger, hvilket får os til at tænke, at vi måske alligevel var på rette spor med fuglebur-metaforen. LED-væggen tilføjer flydende vand over sorte klipper, og vandets kraft bygger op gennem det sidste omkvæd, indtil hele scenen toner ud i hvidt til de bløde klavertoner i den sidste linje.

🔥 PYRO-opdatering: et brus af fyrværkeri fra scenens baggrund i omkvædet ved toneartsskiftet.

🇷🇸 Serbien: Princ – Mila (1. prøve)

I anden semifinale vil Tyskland være det poppede indslag i denne powerballade-sandwich, men de er en del af Big 5 og øver først torsdag. Så vi springer direkte videre til Serbiens Princ og hans kærlighedssang Mila.

Ud over at være sanger spiller Princ også guitar og trommer. Han har været forsanger i et rockband, var finalist i The Voice Bulgaria, og har også tidligere forsøgt sig med Eurovision, hvor han i 2023 kom på andenpladsen efter Luke Blacks Samo Mi Se Spava. Den store scene er altså i høj grad hans hjemmebane.

Første ting at bemærke om Princs iscenesættelse – månen fra Pesma za Evroviziju er væk, ligesom den roterende danser og læderbukserne med vest. Det betyder, at vi tilføjer Mila til listen over acts, der har fået en komplet scenisk makeover.

Princ begynder sin optræden i midten af hovedscenen, hvor han synger åbningsverset i skygge, omgivet af en lysglorie, mens tre mandlige dansere i sorte outfits trækker ham ind i en smukt koreograferet moderne dans. Han bærer en skræddersyet rød habit, og der kommer et totalt uventet og dramatisk øjeblik, hvor to af danserne trækker ham ned ad catwalken ved benene i en marchlignende bevægelse, mens LED-skærmen eksploderer i rødt lys og flammende grafik.

Det er formentlig en visuel metafor for den serbiske linje, der oversættes til: “du har bragt livet tilbage fra kanten” – Princ rammer ikke en eneste tone forkert, hvilket er bemærkelsesværdigt med tanke på den præcise koreografi og fysiske intensitet i showet. Hele optrædenen føles lysår væk fra Pesma – formentlig en af årets største transformationer.

🔥 PYRO-OPDATERING: Lav tåge i starten, derefter en eksplosion af flammer i sidste vers.

🇫🇮 Finland: Erika Vikman – ICH KOMME (1. prøve)

Og endelig, til afslutning på dagens første prøver, får vi et stort, klimaksagtigt banger-øjeblik fra Finlands Erika Vikman. Hun er en kendt stjerne i Finland, vandt Tangomarkkinat-festivalen i 2016, og bragte den uforglemmelige Cicciolina til UMK i 2020. Det blev ikke hendes store Eurovision-øjeblik dengang, men Ich Komme er det helt sikkert.

Den synges på finsk med et strejf af tysk – spørgsmålet er, om det bliver latexoutfittet fra UMK, eller det metalliske ensemble fra den officielle musikvideo?

Den bedste måde at beskrive det på er: UMK, men… endnu mere intenst. Erika synger første vers og omkvæd stående på en cirkulær gylden platform, før hun tager sin gyldne mikrofon og begiver sig ud på en tempofyldt tur ned ad catwalken til frame stage. Hun har en ny version af det sorte latexoutfit med lårhøje støvler fra UMK – denne udgave er mere læder end latex og har metalliske nitter i taljen samt lange sorte handsker. Der er ikke behov for dansere, for Erika ejer hvert eneste hjørne af scenen – hver bevægelse og hvert blik til kameraet er præcist koreograferet for at skabe kontakt med publikum.

Og så finalen – i takt med at tempoet stiger, vender Erika tilbage til hovedscenen og bestiger sin gigantiske gyldne mikrofon til den afsluttende opstigning. Vi ville ønske, vi kunne beskrive, hvordan de sidste 30 sekunder af bas føles i arenaen – men hvis du har billet til anden semifinale, venter der dig en ekstraordinær afslutning. Eller en finn-ish, hvis du vil.

Vi har ikke engang nævnt LED-væggen, men den ligner meget den fra UMK med kæmpe ICH KOMME-grafik og en afsluttende ERIKA. Og en sidste 🔥 PYRO-OPDATERING – røgeksplosioner på catwalken midt i showet.

Vi har i den grad brug for at lægge os ned.

Eurovision 2025 blev for alvor skudt i gang lørdag den 3. maj, da årets første artister trådte op på scenen i St. Jakobshalle i Basel. I dag mandag fortsatte de individuelle prøver med 1. halvdel af semifinale 2.

Både 1. og 2. prøverne foregår bag lukkede dører uden adgang for pressen, men Eurovision.tv har sit eget team til stede i arenaen, som giver os en liveblog med beskrivelse af, hvad der foregår på scenen i Basel.

Introduktion fra Eurovision digitale team

Prøverne i arenaen:
Hvert land har 30 minutter til at gennemføre deres første prøve. Det er som regel nok tid til at køre deres optræden igennem tre gange.

Hvis der indgår pyroeffekter som røg, tåge, fyrværkeri – eller måske et brændende falsk klaver – bliver disse effekter typisk testet i den sidste gennemkørsel.

Kostumerne, der vises i den første prøve, er som oftest dem, man også vil se i semifinalen – men det er ikke altid tilfældet.

Sådan fungerer livebloggen:
Eurovision.tv’s redaktion ser alle optrædener for allerførste gang, uden forhåndsviden om hvad der venter. Første gennemkørsel ses live i arenaen – uden åbne laptops – så alt kan opleves direkte og umiddelbart. Først bagefter skrives beskrivelserne ned, så fans fra hele verden kan få et klart billede af, hvad der sker på scenen.

Livebloggen skrives af Eurovision.tv’s digitale team, men selve ordene kommer fra én person. I dag er det Heidi fra Eurovision.tv.

En opsummering på dagens prøver

(oversat fra Eurovision digital teams beskrivelse)

🇦🇺 Australien: Go-Jo – Milkshake Man
🇲🇪 Montenegro: Nina Žižić – Dobrodošli
🇮🇪 Irland: EMMY – Laika Party
🇱🇻 Letland: Tautumeitas – Bur Man Laimi
🇦🇲 Armenien: PARG – SURVIVOR
🇦🇹 Østrig: JJ – Wasted Love
🇬🇷 Grækenland: Klavdia – Asteromáta
🇱🇹 Litauen: Katarsis – Tavo Akys

🇦🇺 Australien: Go-Jo – Milkshake Man

Veganere, se væk, for vi starter dag 3 med Go-Jo, skabt af den australske kunstner Marty Zambotto. Han har samlet over 1,4 millioner følgere på TikTok, YouTube og Instagram, og i 2023 var han den 9. mest streamede australske kunstner i verden. Han har turneret i Australien, Europa, USA og Sydøstasien og delt scene med nogle af verdens største kunstnere.

Vi gik ind til prøven uden at ane, hvad vi skulle forvente af denne optræden, da Australien ikke havde en national finale i år. Men vi håbede på lidt af den retro festenergi fra den officielle video, og da Australien fejrer deres 10-års jubilæum ved Eurovision, måske også et drys af… ekstra krymmel?

Vi er glade for at kunne rapportere, at vi har modtaget vores andet sæt staging notes: “Optrædenen åbner med en retro infomercial, hvor Go-Jo optræder som en entusiastisk sælger. Go-Jos ustoppelige energi og flair for overraskelser afspejles også i sceneshowet – det henter inspiration fra Milkshake Man-videoen med kraftige neonfarver, legende kostumer og nostalgisk charme.

Tidsånden læner sig tungt mod 70’erne og 80’erne, hvilket også fungerer som en sjov reference til kollegarne fra Western Australia, Voyager, og deres 80’er-scenografi fra to år siden. Og ja, der er også en keytar-solo. Midtvejs i optrædenen kommer der en farveeksplosion, der indfanger den samme vilde, frække energi som musikvideoen.”

Så i bund og grund er det her VIRKELIG sjovt og en fest for øjnene, med nogle meget søde grafikker, der understøtter det retro infomercial-look. Disse er tydeligvis kun synlige for tv-publikummet, men der er stadig masser for arena-publikummet at nyde – Go-Jo i et meget 70’er-inspireret hvidt jakkesæt med rødstribet krave og rød cravat, to dansere i rød- og hvidstribede kjoler og en stor finale efter ”sweet sweet/yum yums”, hvor grafikken fylder hvert hjørne af scenen, og det hele bliver til en pink neon laser-diskofest.

Der er også en central rekvisit, som… ikke er en isbil, men den er stor og sjov. Det er alt, vi kan sige for nu, men vi har fået at vide, at alt vil blive afsløret snart!

Deltog vi i call-and-response sektionen ”sweet sweet/yum yum”? Ja, det gjorde vi. Det mangler bestemt gennemslagskraft, når man er den eneste i arenaen, men vi forventer fuldt ud, at næste uges publikum opvejer vores ynkelige yum yums. Vi kom i øvrigt lige i tanke om, at Kroatien også har yum yums. Hvad er chancerne for to sæt yum yums på ét år?

Vis dette opslag på Instagram

Et opslag delt af Eurovision Song Contest (@eurovision)

🇲🇪 Montenegro: Nina Žižić – Dobrodošli

Tid til Montenegros individuelle prøve – vi er glade for at se dem tilbage ved Eurovision i 2025. Nina Žižić er sanger og sangskriver med en karriere, der strækker sig over to årtier, og det er hendes anden optræden på Eurovision-scenen – hun leverede de fantastiske vokaler for Montenegros dubstep-rumvæsner Who See i Malmö i 2013. Vi lytter stadig til Igranka her 12 år senere – det er en Eurovision-klassiker.

Dobrodošli har en MEGET anderledes stemning end den – det er en Bond-tema-lignende balkan powerballade med et svulmende orkestralt arrangement. Ved Montesong sang Nina den i en meget struktureret hvid kjole med en øjenmaske, men i den officielle video bar hun en sort kjole uden maske. Vi kan bekræfte, at hendes kostume til denne første prøve … ligner Montesong, men også noget helt andet.

Masken er der stadig indtil den første bro til omkvædet, men den hvide kjole har nu et enormt hvidt slæb og et indbygget panel af struktureret stof, der skaber en cirkulær ramme fra over hendes hoved til under hendes knæ. Forestil dig den cirkel, Vladana bar i 2022, men gør den større og til en integreret del af en ren hvid kjole, med Ninas røde læbestift som den eneste farve. Der er nogle kameraskud fra siden, hvor hun næsten ligner en svane – det er MEGET dramatisk.

LED-væggen viser hvide lyspartikler, der samler sig og danner hvirvlende former på LED-væggen, og der er en meget smart brug af blåt og hvidt lys, som opbygges gennem sangen. Denne optræden er også mindre statisk end den, vi så ved Montesong, hjulpet af en meget større scene – Nina starter i midten, og går derefter til frame stage til den store vokalfinale.

🔥 PYRO-OPDATERING: Lavtliggende hvid tåge, bare for ekstra drama.

Vis dette opslag på Instagram

Et opslag delt af Eurovision Song Contest (@eurovision)

🇮🇪 Irland: EMMY – Laika Party

Næste på scenen er Irland – i år repræsenteret af den norske sanger Emmy, som bringer et stykke 00’er-Europop om den sovjetiske hund Laika, det første levende væsen i kredsløb om jorden tilbage i 1957. Det er en opløftende rejse gennem tid og rum, med et budskab om håb og positivitet til Eurofandom’en.

Denne optræden har helt klart fået en opgradering siden Emmys sejr ved Late Late Show Eurosong Special. Hendes sølvfarvede playsuit er blevet udskiftet med en sølvfarvet metallisk kjole med plisseret skørt, sølvstøvler og en hætte, der ligner en hjelm.

Hun starter sin optræden oplyst af spotlight på en skinnende metalplatform midt på scenen, som ligner en månemodul, med sin bror Erlend på keyboards foran på gulvet, iført en sølvfarvet skjorte og sine karakteristiske stjerneformede solbriller. Der er fire kvindelige dansere, alle i sølvbukser og sorte/sølvfarvede veste, som danser foran Erlend under hvert omkvæd.

Så showet har samme stemning og energi, som vi så i den irske nationale finale, men rutinen er langt mere præcis og poleret, og scenografien er i Basel-skala. Den største forskel er effekten af neonbelysningen og LED-væggene – de svævende benknogler er væk og erstattet af neonplaneter og animerede marcherende rumhunde til hvert sæt “bam bams”. Under omkvædet viser hoved-LED-væggen en konstellation, der danner formen af Laika-hunden ud af stjerner. Vi græder ikke, du gør 😭

🔥 PYRO-OPDATERING: Store fyrværkeristråler i det sidste omkvæd, som en fest på himlen.

Vis dette opslag på Instagram

Et opslag delt af Eurovision Song Contest (@eurovision)

🇱🇻 Letland: Tautumeitas – Bur Man Laimi

Vores sidste individuelle prøve før frokost er Letlands Tautumeitas, en seks personers ethno-popgruppe, der kombinerer lettiske folkemelodier med moderne beats. Det er første gang i flere år, vi ser en sang helt på lettisk, og fra første tone lyder harmonierne vidunderlige i dette tomme arena-rum. Bur Man Laimi betyder ’en besværgelse for lykke’ – det hele føles som mystisk tryllefremkaldelse.

Vi har undret os over, om Tautumeitas ville beholde det æteriske gardin, vi så i Supernova, eller om de ville læne sig mere ind i eventyrskov-stilen fra den officielle video med en ny sceneopsætning. Vi er ikke overraskede over, at de har beholdt gardinet – det er en enkel måde at skabe stemning og intimitet på, og måden, hvorpå denne optræden bruger lys på sektioner af gardinet til at skabe skyggepools, er virkelig dragende og hypnotisk.

Faktisk er hele rutinen stort set den samme som i Supernova – under anden gennemkørsel spillede vi Supernova-versionen samtidig på vores laptop for at se, om vi kunne spotte forskelle, og ændringerne er MEGET subtile. Lyset er helt sikkert mere dramatisk og kraftfuldt, og på et tidspunkt giver LED-væggen dem haler, så de ligner dyr, hvilket kræver, at de står helt præcist på scenen. Det gør de, og det ser meget effektivt ud.

Deres kostumer er også anderledes – i stedet for de luftige kjoler, vi så i Supernova, har Tautumeitas alle matchende gyldne catsuits med detaljer, der ligner grene og finner, og fantastiske gyldne hovedbeklædninger, der lyser op og skifter farve gennem sangen. Forhåbentlig vil man kunne se nogle af detaljerne i TikTok-videoen senere, men man vil helt sikkert få et bedre blik på billederne i morgen.

🔥 PYRO-OPDATERING: Lavtliggende tåge for ekstra magi og mystik.

Vis dette opslag på Instagram

Et opslag delt af Eurovision Song Contest (@eurovision)

🇦🇲 Armenien: PARG – Survivor

PARG fra Armenien er næste artist – Pargev Vardanian – en armensk indie-folk-, R’n’B-, pop- og rockkunstner, kendt for at blande traditionel armensk kultur med moderne elementer. Han betragtes som en pioner i armensk musik, og han har nu banet den vej helt til Basel.

PARG har bragt et helt andet scenekoncept til Survivor end det, vi så ved Depi Evratesil – så dramatisk en ændring som den, vi så fra Kroatien i går. Det første, der er værd at bemærke, er brugen af lego-lysene – halvdelen af dem er sænket til knap nok over hovedhøjde, og den anden halvdel måske 2,5 meter oppe. De blinker og pulserer i takt med baslinjen og skaber samtidig en strukturel effekt på scenen, der føles meget mørk og industriel – fuldstændig anderledes end den klippe-/søjlestruktur, vi så ved Depi Evratesil.

PARG starter sin optræden i mellemrummet mellem de to halvdele af lysriggen, oplyst af spotlights, som var han i en tunnel. Størstedelen af optrædenen foregår derefter på et løbebånd midt på frame stage, hvor han spurter under de messende sektioner af omkvædet og derefter sænker tempoet til det langsomme mellemstykke. Løbebåndskoreografien er kompleks, men PARG har tydeligvis været meget travlt optaget i prøvestudiet, og hele konceptet passer virkelig godt til sangens tempo og energi.

Den anden store ændring er PARGs kostume – den en-skuldrede rustning er væk, erstattet af en sort tanktop og sorte læderbukser med nitter (cargo-pasform snarere end tætsiddende, for jer der forsøger at visualisere det). Efter den høje tone i slutningen hæver lego-lysene sig og åbner scenen for PARGs dramatiske afsluttende omkvæd, hvor det føles som om hvert eneste lys i arenaen er i flash-mode.

I øvrigt kalder sceneteamet lego-lysene for “the automation”. Mindre sjovt, så vi holder os til vores version.

🔥 PYRO-OPDATERING: Store flammejets i omkvædet før mellemstykket, derefter begynder løbebåndet at ryge som om det er i brand. ALLE flammerne til den store finale.

Vis dette opslag på Instagram

Et opslag delt af Eurovision Song Contest (@eurovision)

🇦🇹 Østrig: JJ – Wasted Love

Næste artist er Østrigs JJ, også kendt som Johannes Pietsch fra Wien. Han har taget orlov som countertenor ved Wiener Staatsoper for at bringe Wasted Love til Eurovision – det er endnu en sang, der blev udvalgt uden en national finale, så alt vi har at gå efter er den atmosfæriske, uhyggelige skovstemning, vi så i den officielle video. Dette er endnu et scenekoncept fra kreativ leder Sergio Jaen, som også stod bag Bambie Thugs scenografi sidste år, og Theo Evans opsætning i går.

Så hvad får vi fra Østrig? GODT. Først og fremmest skal det bemærkes, at sceneshowet er designet til at blive udsendt helt i sort-hvid, hvilket vi kun kan forestille os har været en kæmpe teknisk udfordring. Det betyder, at lyssætningen handler om at skabe lommer af lys og skygge, hvor lysniveauet stiger i takt med tempo og drama i sangen.

Og hold nu op, hvilket drama – både fra JJs operatiske vokal og scenekonceptet. Den centrale rekvisit er en simpel båd, der ligner, den er lavet af transportkasser, med en trømast og et hvidt sejl – JJ optræder i båden under hele optrædenen, klamrende sig til masten, mens en storm starter i andet omkvæd. Det ser ud som om, han bliver kastet rundt på scenen – gennem en kombination af meget snedig kameraføring og en vindmaskine skruet helt op. JJ udfører en slags vindplaget koreografi, der næsten føles som moderne dans, og efterhånden som tempoet stiger gennem drum’n’bass-afsnittet i slutningen, gør stormen det også – med bølger og stormskyer på LED-skærmen, roterende kameraarbejde, blinkende strobelys og JJ, der knap nok kan holde sig i båden, men ikke mister tonen et sekund.

Lige til sidst – i et overhead-kamerashot ser det ud som om båden bliver suget ned i en vortex på LED-gulvet, og et kæmpe fyrtårn dukker op på hoved-LED-væggen som et håbets lys i mørket, og alt bliver stille.

Der er sandsynligvis masser af detaljer, vi missede, primært fordi vi ikke har øjne nok til den her optræden. Men forhåbentlig giver det dig fornemmelsen. Åh, og JJs kostume – en lang sort læderfrakke med metal-accenter.

Vis dette opslag på Instagram

Et opslag delt af Eurovision Song Contest (@eurovision)

🇬🇷 Grækenland: Klavdia – Asteromáta

Ifølge torsdagens startorden ville det være Storbritannien nu, men som en del af Big 5 har de først individuel prøve torsdag. Så i stedet er det tid til Grækenlands Klavdia, en 22-årig sanger og sangskriver, som er en velkendt performer og TikTok-stjerne i Grækenland.

Asteromáta er et traditionelt græsk udtryk, der beskriver kvinder med klare, stjerneklare øjne – den nærmeste engelske oversættelse ville være “lille stjerneøjede én”. Scenografien til denne svulmende ballade er helt anderledes end den optræden, vi så ved Ethnikós Telikós, så vi er meget taknemmelige for, at den græske delegation har givet os nogle staging notes! De beskriver optrædenen som følger:

”Klavdia starter sin optræden på Eurovision-scenen stående på en mole. Hendes bevægelse hen mod en klippe symboliserer den brændende rejse, ethvert menneske foretager mod lyset.

Tilstedeværelsen af en anden person på scenen, sammen med scenografiens bevægelse, afspejler temaet separation – det centrale budskab i sangen ‘Asteromáta’.”

Så vi har årets første klippe som central rekvisit, og når Klavdia har gået hen ad molen i det stille åbningsvers, optræder hun resten af sangen på toppen af den. Hun får selskab af en kvindelig danser i andet vers, men hun driver væk ad molen og efterlader Klavdia alene på sin klippe, iført en lang, tætsiddende kjole, der glitrer med små juveler. I forskelligt lys ser den enten sort eller meget mørk marineblå ud – det er svært at sige, men forhåbentlig bliver det tydeligere på billederne i morgen.

Der er noget smukt kamerarbejde i denne optræden, med overhead-skud, der får det til at se ud som om molen er omgivet af vand, som derefter forvandles til brændende træer og vulkanske landskaber, der breder sig op ad LED-væggen, efterhånden som sangen bygger op. Lys- og grafikeffekterne er fantastiske – på et tidspunkt løfter Klavdia sin arm, og blå lysbølger fejer hen over scenen. Hendes vokal løfter taget af arenaen, med lego-lysene, der sænker sig i slutningen og skaber den samme lagdelte effekt, som vi så for Albanien i går. Vi taler (desværre) ikke græsk, men vi kan stadig mærke kærligheden, tabet og smerten i hver eneste linje.

Vis dette opslag på Instagram

Et opslag delt af Eurovision Song Contest (@eurovision)

🇱🇹 Litauen: Katarsis – Tavo Akys

Vi afslutter dagen med alternativ rock fra Litauens Katarsis – et firemandsband fra Litauen, kendt for deres unikke blanding af mørk alternativ og post-punk musik.

Dem af jer, der elskede deres vindende optræden ved Eurovizija, vil blive glade for at høre, at scenografien stort set er uændret – de blå outfits, det golde landskab, det eksploderende hus og de flyvende sten i de sidste TAVO’er er alt sammen det samme, om end grafikken nu præsenteres i en meget større skala, inklusive LED-gulvet, og føles mere indlevende og effektfuld.

Performerne står lidt mere spredt end ved den nationale finale, og i andet vers bevæger Lukas sig ned til frame stage sammen med guitaristerne Alanas og Emilija. Som med Letland sammenlignede vi anden gennemkørsel med videoen fra Eurovizija, og selvom der er mange forskellige kameravinkler og oversigtsbilleder, er flowet i optrædenen generelt det samme.

Det, der er ændret, er stemningen tilføjet af lyset og de ekstra effekter – på Basel-scenen kan der tilføjes mere lys og skygge, så der er et virkelig flot close-up, hvor Lukas’ ansigt er halvt i skygge. Når han kommer frem til scenekanten, kæmper han mod en vindmaskine i en sekvens af forskellige kameraskud – det hele føles lysere i nogle dele og mørkere og mere atmosfærisk i andre. Til sidst sænker lego-lysene sig og skaber en effekt, der ligner et par vinger, mens strobelyset tændes under TAVO’erne, og sangen slutter i et hvidt lysglimt. Det var allerede en stærk optræden ved Eurovizija, men det her føles helt klart som et løft.

Vis dette opslag på Instagram

Et opslag delt af Eurovision Song Contest (@eurovision)

I morgen fortsætter prøverne på scenen i Basel med 1. del af semifinale 2.

Eurovision 2025 blev for alvor skudt i gang lørdag den 3. maj, da årets første artister trådte op på scenen i St. Jakobshalle i Basel. I dag søndag fortsætter de individuelle prøver med 2. halvdel af semifinale 1.

Både 1. og 2. prøverne foregår bag lukkede dører uden adgang for pressen, men Eurovision.tv har sit eget team til stede i arenaen, som giver os en liveblog med beskrivelse af, hvad der foregår på scenen i Basel.

Introduktion fra Eurovision digitale team

Prøverne i arenaen:
Hvert land har 30 minutter til at gennemføre deres første prøve. Det er som regel nok tid til at køre deres optræden igennem tre gange.

Hvis der indgår pyroeffekter som røg, tåge, fyrværkeri – eller måske et brændende falsk klaver – bliver disse effekter typisk testet i den sidste gennemkørsel.

Kostumerne, der vises i den første prøve, er som oftest dem, man også vil se i semifinalen – men det er ikke altid tilfældet.

Sådan fungerer livebloggen:
Eurovision.tv’s redaktion ser alle optrædener for allerførste gang, uden forhåndsviden om hvad der venter. Første gennemkørsel ses live i arenaen – uden åbne laptops – så alt kan opleves direkte og umiddelbart. Først bagefter skrives beskrivelserne ned, så fans fra hele verden kan få et klart billede af, hvad der sker på scenen.

Livebloggen skrives af Eurovision.tv’s digitale team, men selve ordene kommer fra én person. I dag er det Heidi fra Eurovision.tv.

En opsummering på dagens prøver

(oversat fra Eurovision digital teams beskrivelse)

Norge: Kyle Alessandro – Lighter

Først på i dag er 19-årige Kyle Alessandro fra Norge med sin sang Lighter. Han er sanger, sangskriver og producer med en spansk far, så han bruger også meget tid med familien i Málaga.

Mange elementer af denne opsætning er taget direkte med fra MGP, herunder rekvisitten med de to stenstøtter og trappetrinnene. Men Kyle har nu en meget større LED-bagvæg til en række post-apokalyptiske bjerglandskaber (bjerge er tydeligvis et tema i år), og også en meget større scene at arbejde med. Han udnytter dette fuldt ud med en meget poleret dans, der bruger både catwalken og det brede forreste område (som crewet kalder “frame stage”, så det gør vi også).

Det, der hæver denne performance til et nyt niveau, er lyset – der er en bevægelig lysrig i loftet, som sænkes i anden halvdel og skaber et fantastisk øjeblik i den stille mellemsekvens efter dansebreaket, hvor Kyle er fanget i hundredvis af spotlights midt på scenen.

Hvad angår Kyles kostume, har der været meget diskussion om, hvorvidt han ville ændre rustningen pga. lighed med Armeniens Parg – han bekræftede, at han beholdt rustningen, men i en ny version. Hvis den er ændret, kan vi ærligt talt ikke se det – for os ser den helt ens ud. Én lille detalje: Kyle har tre dansere i stedet for de fire, vi så ved MGP, og én af dem leverer noget imponerende breakdance til sidst.

🔥 PYRO-OPDATERING! Igen ligesom MGP: en flammekanal foran scenen og flammejets i anden halvdel. Alle i ståområdet bør tage skumfiduser med.

Vis dette opslag på Instagram

Et opslag delt af Eurovision Song Contest (@eurovision)

Belgien: Red Sebastian – Strobe Lights

Tid til at skrue op for tempoet og finde glow sticks frem – Red Sebastian fra Belgien har første prøve på sit rave-anthem Strobe Lights.

Red Sebastian er alter ego for 25-årige Seppe Herreman, finalist i Belgium’s Got Talent i 2014. Han har studeret musik på konservatoriet i Gent, hvor han fik sangundervisning af ingen ringere end Gustaph fra 2023. Vi ELSKER, hvor lille Eurovision-verdenen er.

Red Sebastian vandt Eurosong i et inferno af pulserende rød og sort belysning – det er helt klart medbragt til Basel, men fylder nu hele LED-væggen og rammen foran scenen. Den præcise koreografi mellem lys og grafik er spektakulær – i slutningen sænkes Lego-lysene og tilføjer intensitet, når det hele eksploderer, og arenaen danser som om hele verden kigger med.

Den bevægelige platform fra Eurosong er ikke med – Red Sebastian holder sig på jorden og har nu tre dansere i stedet for fire. Hans kostume minder meget om det røde PVC-sæt med trekantskulder fra videoen, og danserne har matchende outfits med sorte detaljer. Det at være på gulvet tillader også mere præcis koreografi, inkl. en sekvens hvor han interagerer med sin egen refleksion i LED-gulvet.

De høje toner er noget særligt. Der er ikke mere tag tilbage på arenaen. Vi har brug for en pause.

Vis dette opslag på Instagram

Et opslag delt af Eurovision Song Contest (@eurovision)

Aserbajdsjan: Mamagama – Run With U

I den første semifinale er det egentlig Italien, der skal på nu, men som en del af Big 5 har de først prøver på torsdag. I stedet er det tid til Aserbajdsjans Mamagama med Asef, Hasan og Arif, som synger Run With U.

Det her er vores første performance i år, hvor vi ikke har en national finale som reference – Mamagama blev valgt internt. Så vi har ingen idé om, hvad vi skal forvente – skræmmende for livebloggeren… men også spændende.

Der er så meget glæde i denne performance – den minder om Daft Punk/Nile Rodgers funk-pop, men med et nik til aserbajdsjansk tradition i afsnittene efter omkvædet, hvor forsanger Asef spiller saz, en traditionel langhalset lut. Showet foregår midt på scenen, inden for en oplyst cirkel på gulvet, spejlet af en mindre cirkel ophængt over scenen. LED-væggen viser skygge-dansere, der spejler bevægelserne fra Mamagamas tre backingdansere og skaber en meget cool publikumseffekt. Vi sidder alle og danser på stolene – det her er en ægte sommerbanger.

Kostumer: Bandet har stilfulde sorte læderdragter med røde detaljer. Asef og Hasan har forskellige jakker, og Arif har ærmeløs top – nok for at gøre det lettere at spille trommer. Danserne er i sorte og røde glitrende catsuits. Vi har fået at vide, at den mandlige danser ikke har det endelige outfit på endnu – det ser vi til anden prøve. Stilmæssigt har 2025 været stærkt, og Aserbajdsjan skuffer ikke.

🔥 PYRO-OPDATERING: Store flammejets til sidst!

Vis dette opslag på Instagram

Et opslag delt af Eurovision Song Contest (@eurovision)

San Marino: Gabry Ponte – Tutta L’Italia

Videre til San Marino og den legendariske DJ Gabry Ponte med Tutta L’Italia. Det er vores anden sang i år, der handler om Italien – men ikke er fra Italien. Denne sang blev brugt i reklamepauserne under Sanremo-festivalen i februar, og blev derefter en del af lineuppet i Una Voce Per San Marino efter stor efterspørgsel.

Gabry Ponte stod bag det globale megahit Blue (Da Ba Dee) i 1999, og har også Eurovision-meritter som medforfatter på Østrigs Halo i 2022. Så han er vant til store scener og millioner af seere – og han ejer fuldstændig denne scene.

Fokus er, som vi så i San Marinos finale, primært på Gabry selv i sølvjakke foran en LED-væg fyldt med graffiti og pulserende lys. Hans decks er gigantiske og lavet af spejlpaneler, som reflekterer endnu mere lys. De dansere, vi så i San Marino, er væk – i stedet er der to instrumentalister på harmonika og tamburin.

Det er en spændende og anderledes opsætning, hvor de maskerede vokalister ikke er i centrum. Det minder faktisk lidt om Norges Nocturne fra 1995, hvor violinisten var i fokus frem for sangeren.

Sangen føles som en stadion-sang – man kan nemt forestille sig, at publikum bliver revet med i næste uge. En linje i teksten lyder: “Lad os danse med et glas i hånden / I morgen fortryder vi, at vi sagde jeg elsker dig.” Det føles meget som en aften i Euroclub.

🔥 PYRO-OPDATERING: Flammejets og fyrværkeri, med ekstra røg under sidste omkvæd og fyrværkeri-finale. Pyrolageret er nu tomt.

Vis dette opslag på Instagram

Et opslag delt af Eurovision Song Contest (@eurovision)

Albanien: Shkodra Elektronike – Zjerm

Tid til Albaniens Shkodra Elektronike – duoen består af sangskriver/producer Kolë Laca og sanger/sangskriver Beatriçe Gjergji. De vandt Festivali i Këngës kort før jul med Zjerm, og der har været meget debat om, hvad de ville bringe til Basel. Nu ved vi det!

Lego-lysene er sænket i lag bagfra, hvilket skaber en følelse af et intimt rum – som at stå under en lysende trappe. Meget effektivt. Scenografien fra FiK er stort set væk – det her er en komplet rebranding.

Farverne er stadig rød og sort, og geometriske figurer pryder LED-væg, gulv og ramme. Midt på scenen står Kolë i en struktur af lysbokse med sin tromme, mens Beatriçe danser frit med karakteristisk armografi og slutter med at gå ned ad catwalken i finalen.

Hun er stadig i rødt, men det er en ny kjole – i crepe-satin med glitrende overdel og masser af drapering. En enkelt rød handske på højre hånd, og hendes mor har syet kjolen! Kolë er i dobbeltradet uniformsjakke i stil med en ærmeløs pea coat.

Sangen har orkestrale strygere og en tung trommerytme, der mærkes fysisk – det er en fuld kropslig oplevelse.

🔥 PYRO-OPDATERING: Flammejets under hvert omkvæd. Det bliver VARMT herinde.

Vis dette opslag på Instagram

Et opslag delt af Eurovision Song Contest (@eurovision)

Holland: Claude – C’est La Vie

Er du klar til Holland? Singer-songwriter Claude har over 100 millioner streams og masser af udsolgte koncerter i Benelux. Han skal også spille på Pinkpop-festivalen til sommer.

Ingen national finale som reference her – i stedet har vi den officielle video, som er ren nutidig kunst. Endnu en sang på fransk – i 2022 havde vi ingen, i år har vi (efter vores optælling) seks.

Showet begynder med få pianotoner, som holder os i åndeløs stilhed, og bygger sig op gennem første vers og omkvæd, hvor bassen sætter ind og festen starter. Claude har en naturlig connection med kameraet og får dette til at føles som en stærk visuel historiefortælling, med Claudes smittende glæde og akkompagneret af to moderne dansere, som svæver ind og ud af hans univers.

Han er iført lilla jakkesæt med perledetaljer – herre-styling i topform i år!

Først minimal brug af LED-grafik – men i sidste omkvæd eksploderer det i pink og blå blomster over hele væg, gulv og ramme. Man forventer næsten, at blomsterne strømmer ud i arenaen. Sikke en finale!

Vis dette opslag på Instagram

Et opslag delt af Eurovision Song Contest (@eurovision)

Kroatien: Marko Bošnjak – Poison Cake

Tid til dagens syvende prøve, og det er Kroatiens Marko Bošnjak, der har individuel prøve med sin genre-brydende sang Poison Cake. Han lovede os en opdatering af sceneshowet efter Dora, så det bliver spændende at se, hvordan han bringer det til den store scene i Basel.

Marko er kun 20 år gammel og er i gang med at etablere sig som en del af en ny, trendsættende generation af kroatiske musikere. Hans debutalbum udkommer snart, så det er perfekt timing, at han deltager i Eurovision og udvider sin fanbase på tværs af Europa.

OK – glem alt hvad du så ved Dora, for det her er nu fuld Shakespeare-drama. Lego-lysene er i fuld brug her, og krydser hinanden for at skabe en mere intim sceneplads, hvilket samtidig tilfører dramatisk lysdesign, understøttet af røde og grønne stormskyer og flammer på LED-væggen.

Kostumemæssigt er Markos sorte outfit med spidse skuldre blevet udskiftet med noget helt uventet – en kappe i fuld længde med pels omkring skuldrene, som giver “evil Tudor Prince”-vibes. Midt på scenen står der en grå gryde, som Marko og hans fire dansere kaster deres fortryllelser ned i under første vers og omkvæd. Danserne har matchende blå og hvide outfits med flæser og bånd, og i anden halvdel bevæger de sig frem mod den forreste sceneplatform. Til slut kaster Marko kappen og afslører en matchende blå og hvid skjorte.

Det kan også skyldes størrelsen på arenaen, men det føles som om, der er en dybere bas i dette livearrangement – hele optrædenen føles mørkere og mere forførende atmosfærisk, og meget langt væk fra Dora-køkkenet. Velkommen til Basel, Kroatien!

🔥 PYRO-OPDATERING: Masser af lavtliggende tåge, som forstærker det hekseagtige udtryk i starten, samt flammer og flammejets på den forreste scene under de to sidste omkvæd. Til sidst spejler røgstrålerne den røg, der vises på LED-væggen, og lego-lysene går i fuld techno. Vi glemte at trække vejret igen.

Vis dette opslag på Instagram

Et opslag delt af Eurovision Song Contest (@eurovision)

Cypern: Theo Evan – Shh

På det her tidspunkt i semifinalen vil Schweiz egentlig gå på – men som værtsnation prøver de først torsdag. Dagens sidste prøve er derfor Theo Evan fra Cypern med dansepoppede Shh.

Theo er født i Nicosia, har sunget og danset siden han var 7, og studeret i USA. Der var ingen national finale, så vi har kun videoen som reference – den havde Hunger Games-stemning og mænd i sorte morph suits.

Men i dag har vi STAGING NOTES! Vi elsker dem. Tak til Cypern-delegationen:

“To stilladstårne er placeret på scenen, og showet åbner med Theo og to dansere i en silhouet, som henviser til teksten. Tårnene flytter sig gennem showet og skaber nye formationer. Fire dansere er med, og koreografien bruger tårnene aktivt. Visuelle effekter og lys skaber dybde og intensitet.”

Og ja – live ser det fantastisk ud. Sort-hvidt lys i starten, rød midtvejs, og tilbage til hvidt. Før det sidste drop stopper alt, og Theo… ånder ud – kameraeffekten får ham til at opløses.

Kostumer: sorte bukser og vester. Den omtalte silhouet? Den må vi ikke afsløre endnu – det er en spoiler, siger delegationen. De lover billeder i morgen.

Vis dette opslag på Instagram

Et opslag delt af Eurovision Song Contest (@eurovision)

I morgen fortsætter prøverne på scenen i Basel med 1. del af semifinale 2.